Exposição Louis Vuitton - Marc Jacobs

No dia 09 de Março, em Paris, o Museu de Artes Decorativas, localizado na ala norte do Louvre, inaugurou a exposição "Louis Vuitton, Marc Jacobs". Quem tiver a oportunidade de conferir pessoalmente, por favor não perca, dá tempo de programar uma viagem, pois a exposição ficará até o dia 16 de Setembro. E quem quiser ter um gostinho do que está exposto por lá, basta conferir o vídeo do tour virtual que a Vogue russa disponibilizou no seu site. Eu, infelizmente, vou ficar só na vontade.

Vitrinas Gap Kids

Em suas vitrines de Setembro a loja Gap na Oxford St. conseguiu provar que é possível fazer uma exposição promocional, com variedade de produtos e ainda assim de forma harmônica. O objetivo era incrementar as vendas da linha infantil.

Fashion Museum - BATH

Ando sumida, eu sei, mas isso não quer dizer que eu não tenha nenhuma novidade para postar, pelo contrário: tenho um vasto material para publicar! Entre o final de Agosto e o início de Setembro tirei férias com minha irmã, minha mãe e mais 2 amigas dela, fomos para Edimburgo, Dublin e Bath, uma cidadezinha muito charmosa no interior da Inglaterra. Durante toda a viagem estive atenta para fotografar novidades e postar aqui, só não fiz isso antes porque logo depois tive que organizar minha mudança de volta ao Brasil. Sim, cá estou eu de volta a terrinha depois de 3 anos fora! (e vocês não podem imaginar o trabalho que dá reorganizar a vida! rsrsrs...)

Bom, mas feita minha justificativa do sumiço, vou dar início aos posts, e a primeira coisa que quero dividir com vocês é minha visita ao museu da moda de Bath! Juro, é o melhor museu de moda que já visitei até hoje e não fica em nenhuma grande capital como Milão, Paris, Nova Iorque ou Londres, como se é de esperar, e sim numa cidadezinha bem charmosa no interior da Inglaterra, conhecida pelos banhos termais romanos. O museu contempla peças de 1750 até os dias de hoje e são 2 os pontos altos que preciso destacar: primeiro, existe uma sala de experiência, onde é possível provar espartilhos e saias de armação. Dá para se ter uma ideia de como as mulheres sofriam naquela época, uma vez que só essas duas peças já dificultam os movimentos e pesam um bocado, agora imaginem com as camadas de tecidos que vinham por cima! :S O outro ponto a ser destacado é que estão em exibição não apenas criações de designers famosos como Chanel ou McQueen, mas também combinações de peças que representam o modo como as pessoas comuns se vestiam em cada época! Achei fantástico! Se tiverem a oportunidade de visitar Bath, não esqueçam, além de conferir os famosos banhos termais não deixem de conhecer o Museu da Moda!

 

Olha eu aqui provando a saia e o espartilho. 

Depois de ver essa cinturinha até deu vontade de adotar a peça! hehehe...

Fashion Museum and Assembly Rooms - Bennett Street, Bath BA1 2QH
www.fashionmuseum.co.uk

Forever 21

No dia 27 do mês passado inaugurou na Oxford St. uma loja da Forever 21. Eu não conhecia essa marca, fui pesquisar e descobri que é americana, nascida na Califórnia (EUA) em 1984 e inicialmente chamada de Fashion 21. Inaugurando novas lojas a cada 6 meses, hoje a empresa está presente no Canadá, Índia, Indonésia, Japão, Jordania, Coréia, Arábia Saudita, Kuwait, Malásia, Filipinas, Tailândia, Singapura, Europa (Espanha, Bélgica, Áustria, Inglaterra e Irlanda)  além é claro dos Estados Unidos. Achei o nome muito criativo e bem propício para uma marca de fast fashion. Mas não foi só isso que me chamou a atenção, as vitrines também  estão criativas, bem elaboradas e com uma linguagem jovem. A utilização das barraquinhas de venda em compensado foram uma ótima solução para criar um fundo pras vitrines que são abertas e expor todos os artigos que são comercializados na loja. Na parte interna, como está sendo muito utilizado hoje em dia, uma ilha com manequins recepciona os clientes. O branco é a cor de fundo, deixando o colorido por conta das peças em exposição.

3 em 1

Resolvi falar num mesmo post sobre as 3 exposições que faltavam comentar aqui, primeiro porque as 3 ocorreram no V&A e segundo porque as 3 já terminaram. Também quero aproveitar pra fazer um comparativo, se é que isso é possível, já que os temas são bem diferentes e alertar que não se pode ter preconceitos, temos que estar sempre nos policiando, porque corremos o risco de perder coisas muito interessantes. Porque eu estou dizendo isso: uma das 3 exposições, The Cult of Beauty - The Aesthetic Movement 1860-1900, por ignorância achei que exposição tratava-se apenas de retratos pintados da época, o que definitivamente não me atrai muito e por isso eu simplesmente não estava com muita vontade de ver. Mas acabei indo conferir porque ela estava incluída no programa do curso que fiz na London College of Fashion. No fim da história, foi a exposição que eu mais gostei! 

Mas vamos deixar de rodeios e falar logo do que interessa, primeiro, a exposição do Yohji Yamamoto (12 de Março a 10 de Julho de 2011). Desde que vi pela primeira vez os cartazes de divulgação fiquei louca pra conferir a exposição, mas acabou que só fui no último dia. Sim, fiz daquelas de empurrar com a barriga e deixar pra última hora. Bom, considero as criações do Yohji fascinantes porque ao mesmo tempo que parecem ser aquelas linhas retas, clean, básicas, características das criações orientais, ao mesmo tempo elas trazem uma complexidade de origami, é só dar uma atenção maior para os pequenos detalhes, que acabam por fazer toda a diferença. Em termos de exposição, o cenário era bem clean, paredes brancas com algumas intervenções de desenhos de corpos femininos e alguns andaimes de aço que faziam a divisão entre a exposição da roupas e os vídeos. As roupas não tinham qualquer tipo de proteção, o que permitia ver bem de pertinho todos os detalhes e as texturas dos tecidos. O fator mais inusitado é que algumas peças foram espalhadas pelo museu, ou seja, para conferir todas as criações colocadas em exposição era preciso fazer uma espécie de caça ao tesouro. Consegui tirar algumas fotos escondido e deixo aqui pra vocês terem uma ideia de como era.

Outra exposição foi Figures & Fictions - Contemporary South African Photography (12 de Abril a 17 de Julho), uma exposição conjunta de fotógrafos sul africanos, cada um com sua história, seu nicho, suas características de trabalho, mas todos com um ponto em comum: retratar a identidade do seu povo e suas experiências de vida. É curioso observar como uma imagem de street fashion e uma imagem jornalística, ambas possuem uma histórias forte para contar.

Por último, deixei para falar da exposição The Cult of Beauty - The Aesthetic Moviment 1860 - 1900 (2 de Abril a 17 de Julho de 2011). A mais ampla exposição já organizada sobre o movimento estético na Grã-Bretanha, traçando o desenvolvimento do esteticismo num círculo vanguardista pequeno na década de 1860 passando por um fenômeno cultural até culminar na fase final e decadente no final do século 19. O esteticismo, na verdade, nasceu no final do século 19, no Reino Unido, como uma reação à arte e as ideias da era vitoriana. O estilo foi caracterizado pela ampla utilização de lírios, girassóis e a pena de pavão, com base em fontes diversas como a arte grega e a japonesa. Entre tantos artistas, Oscar Wilde é considerado o guru deste estilo. Literatura, arquitetura, pintura, escultura, cerâmica, têxtil, papel de parede, mobiliário, design e moda, tudo exposto de uma maneira impecável! Em parceria com o Museu de Finas Artes de San Francisco e o Musée d'Orsay, de Paris, (locais que irão abrigar essa exposição futuramente) conferir essa exposição foi uma experiência a parte! Quase não tenho palavras para descrever tamanho o cuidado com todos os detalhes. Não era permitido fotografar, mas navegando encontrei algumas imagens pra poder ilustrar um pouco o que estou dizendo! 

Musée D'Orsay (Paris) - Setembro de 2011 

Museu de Young (parte do Museu de Belas Artes de San Francisco - USA) - Fevereiro de 2012.

Toulouse-Lautrec and Jane Avril: Beyond the Moulin Rouge

Estou devendo vários posts, eu sei, devo não nego, posto quando puder... rsrsrsrs... A verdade é que estive doente e a preguiça tomou conta de mim. Sem forças pra nada, nem pra raciocinar, mas agora já estou bem melhor. Sendo assim, vamos retomar os trabalhos! Não farei os posts por ordem cronológica dos acontecimentos, mas vou contar para vocês tudo de relevante que aconteceu nos últimos tempos! ;-)

No domingo 24 de julho fui conferir a exposição Toulouse-Lautrec and Jane Avril - Beyond the Moulin Rouge. Eu adoro o trabalho do Toulouse-Lautrec, a combinação dos traços soltos com o papel pardo, presente em muitas obras, dando um ar  rústico, meio inacabado, ou rascunho, simplesmente me fascinam! Apesar de admirar muito o seu trabalho e ter estudado sobre sua vida e obra nas aulas de história da arte na universidade, eu não tinha conhecimento de que sua musa inspiradora era Jane Avril. Nessa exposição, que fica até o dia 18 de setembro de 2011 na The Courtauld Gallery no Sumerset House, além de conferir de pertinho alguns de seus famosos cartazes para o Moulin Rouge, também é possível conhecer melhor a história dessa dançarina de cabaré que teve uma vida tão sofrida, mas que se tornou uma das estrelas principais do Moulin Rouge. Outra curiosidade que  eu não sabia e aprendi nessa exposição é que foi Edgar Degas (famoso por suas pinturas de bailarinas) quem abriu os olhos de Toulouse-Lautrec para os movimentos encantadores da dança. Lautrec achou seu próprio nicho e passou a representar os movimentos frenéticos das dançarinas de cabaré, enquanto Degas encantava-se com a delicadeza do ballet clássico.  

Além de exposições itinerantes as galerias também contam com um acervo permanente onde é possível apreciar obras de Van Gogh, Cézanne, Manet, Rubens, entre outros. 

Bom, fica aqui algumas imagens e a dica: se tiverem a oportunidade, não deixem de conhecer o Sumerset House, um complexo de galerias com várias exposições e cafés e que é muito agradável, ainda mais agora no verão!

Oceano Vivo - Shop Talk Magazine

Tenho vários posts novos para fazer, muitas coisas para contar, como o curso que fiz na London College of Fashion, as exposições de Iohji Yamamoto, Figures & Fictions e The Cult of Beauty, todas no Victória and Albert, meu museu favorito aqui em Londres! Mas enquanto não organizo essas informações, deixo aqui o link para a Shop Talk Magazine, uma revista muito legal sobre Visual Merchandising, cuja segunda edição traz uma matéria escrita por mim! ;-) Espero que gostem!

A Century of Fashion Ilustration

Sábado passado fui conferir a exposição Drawing Fashion no Design Musium o que rendeu minha estreia como correspondente internacional para a Revista Fino Trato! Não deixem de acompanhar as novidades da revista que está em processo de remodelação e logo, logo estará de cara nova e cheia de matérias interessantes! ;-)

Segue meu texto de colaboradora da revista, espero que gostem e acompanhem esse meu novo projeto.

Na semana passada, dia 3 de Novembro, o Museu do Design de Londres inaugurou a exposição Drawing Fashion, que ficará em exibição até 6 de Março de 2011. Elaborada durante 30 anos por Joelle Chariau, um dos poucos especialistas em desenho de moda, esta é a primeira vez que a coleção é apresentada ao público. São mais de 150 ilustrações que retratam o espírito e o estilo de cada época nos últimos 100 anos.

Verdadeiras obras de arte concebidas em diversas técnicas e com materiais variados como nanquim, guache, aquarela, colagens, sobreposições, ilustram coleções de Chanel, Dior, Lanvin, Comme des Garçons, Poiret, Victor&Rolf, Lacroix, Alexander McQueen, entre outros. Numa época em que ainda não existia a fotografia, as ilustrações de moda utilizadas para publicidade foram elaboradas com tanta maestria, requinte e criatividade que perpetuam, até os dias de hoje, como uma representação única das coleções, imprimindo emoções e estilos singulares.

Ao observar os desenhos é possível identificar as diversas vertentes de arte como o Art Nouveau, Art Deco e a Pop Art. Destacam-se nomes da atualidade como Mats Gustfson, François Berthoud, Aurore de La Morierie; mas também Antonio, muito conhecido nas décadas de 60, 70 e 80; René Gruau nos anos 40 e 50 e Lepape com ilustrações do início do século XX, principalmente da década de 20.

A exibição conta ainda com capas ilustradas da Vogue e L’officiel e alguns vídeo clips em que aparecem alguns dos ilustradores falando sobre o seu trabalho. Para complementar, o museu ainda elaborou dois eventos relacionados com a exposição: um debate sobre ilustrações de moda que ocorreu no dia 5 de novembro e uma palestra com Stephen Jones e Colin McDowell que ocorrerá no dia 26 de Janeiro de 2011.

E como toda boa exposição que se preze, essa também rendeu um livro: Drawing Fashion – A Century of Fashion Ilustration, que pode ser adquirido por 35 libras na loja do museu que, diga-se de passagem, é uma tentação! Quem estiver com viagem programada para Londres e, assim como eu, curte arte e moda, fica aqui a dica dessa exposição, além de algumas imagens para aguçar mais ainda a vontade de apreciar de pertinho essas ilustrações!

Enjoy!

Mats Gustafson, ‘Red Dress’, 1999    |    Antonio, Vogue France, 1972    |    Francois Berthoud, Loves me, Loves me not, 2001

                                                       

Exposição sobre YSL

A retrospectiva sobre Yves Saint Laurent, no Petit Palais, em Paris, vai até o dia 29 de agosto. A exposição abrange desde seus primeiros trabalhos para Christian Dior até sua última coleção , em 2002. No total, são 307 peças de alta costura e prét-à-porter além de filmes, obras de arte e fotos.

Seria uma grande oportunidade de unir o útil ao agradável: conferir essa exposição maravilhosa e de quebra finalmente conhecer a cidade luz! Afinal de contas, faz tempo que essa viagem está arquivada. Quem sabe agora ela sai?!...

20 anos Maison Martin Margiela

A partir do dia 03 de junho até 05 de setembro, ocorrerá a exposição que celebra os 20 anos da Maison Martin Margiela na Somerset House em Londres. Quero muito conferir essa exposição que estará repleta de instalações, vídeos e fotografias. Serão projetos de lojas, peças-ícones e raridades. Se tudo der certo, em setembro estarei lá!

MOBILE ART - Chanel contemporary art container

Chanel Mobile Art é uma exposição itinerante dentro de um pavilhão futurista criado especialmente pela arquiteta Zaha Hadid. Artistas oriundos de todos os pontos geográficos foram convidados a visitar a morada parisiense de Mademoiselle Chanel, bem como os ateliês onde são fabricadas as bolsas Chanel, acessório emblemático da marca. A partir dessa visita tiveram carta branca para criar obras inspiradas nos elementos que fundamentam a identidade das bolsas, uma releitura dos valores e linguagem visual de Chanel. O projeto artístico é composto por instalações, esculturas, fotografias, áudio e vídeo. Cada visitante recebe um MP3 que o guia mentalmente por uma música criada com a colaboração de cada um dos artistas, uma mescla de melodias originais e uma grande variedade de vozes e sons ambientais. Desta forma torna-se uma experiência única, misturando arquitetura, arte, criação sonora e moda. A exposição já passou por Hong Kong, Tokyo e atualmente está em New York, passará por Londres e Moscou em 2009 e chegará à Paris em 2010. No site do evento não deixem de conferir os making of Tokio e Hong Kong que mostram a construção do prédio, é fantástico!